花岡 伸子 はなおか　しんこ

音楽は初めに心の中にあります。その心は頭の中にあります。その頭の中で描いている音やフレーズはひとりひとり違います。テクニックとは頭に描く音を表現するためにある手段です。そのテクニックを開発するためにはまず自分の音を聴くことから始まります。そして、自分の出している音と心に描く音との違いを知ることから次の一歩がみつかります。その差を埋めていくことが練習をする、ということです。ここにアマチュアプレイヤーもプロもありません。

たとえば、左手のポジションチェンジのシフトがうまくいかない、右手の弓がレガートにならない、何となく上手な感じ（！）がしない、大きな物語のように曲が一つに聞こえない。それらの原因を一つひとつ丁寧に解決していくことが、レッスンの意義です。 技術とは、やみくもに練習して習得するものではありません。頭に描く音とそれを表現する楽器＋肉体との間に、ブリッジとして存在すべきものです。つまり頭に描くものを音楽に直結させることのできるテクニックを、細胞レベルで習得しなければなりません。

１）具体的な解決法（テクニック）を習得すること。
２）自分で問題を把握し解決する能力を身につけること。
３）どんな個性の土台にもなる音楽作りのイロハ（基本ルール）を学ぶこと。
これがレッスンのゴールです。ときに気の遠くなるような作業ですが、心に描く音を見失わない限り、必ず頭の中にある世界に近づきます。この作業を名プレイヤーたちも日々繰り返しているのです。

ともに”心に描く音のなぞりかた”を学んでみませんか。

8歳より中島隆久、藤原真理、山崎伸子の各氏に手ほどきを受け、桐朋女子高等学校音楽科卒業後、同ディプロマコースを経てアメリカに留学し、岩崎洸氏に指導を受ける。
1994年、伝説のチェリスト、ジャクリーヌ・デュプレを育てたウィリアム・プリース氏に招かれ、英国ロイヤル・カレッジに留学。同氏のほかスティーブン・イッサーリス、コリン・カー氏らに師事し、英国王立音楽アカデミー大学院を首席で修了。その後BBCヤング・アーティストシリーズ、スピタフィールド国際音楽祭などに出演し、スペンサー伯爵邸でのダイアナ妃メモリアル・コンサート、ヴィクトリア＆アルバート美術館での天皇・皇后両陛下訪英記念晩餐会などの演奏歴がある。
さらに、トーマス・ツェトマイヤー音楽監督率いるノーザン・シンフォニアのゲスト首席チェリストとして演奏し、絶賛を博した。
日本人初の英国ロイヤルフィルハーモニック管弦楽団の一員として14年間活動後、2017年にニューヨークへ拠点を移す。
2020年、カーネギーホールでリサイタル開催。
2021年、ニューヨーク総領事館主催、Friday Night Live世界各国生配信コンサートシリーズに出演。
現在ソロ活動を中心に絵画とのコラボレーションなど様々な芸術シーンで幅広く活躍。ニューヨーク日本クラブで個人レッスンも行っている。

花岡講師の演奏を聴く　～2009年11月のトッパンホールでのリサイタルより（各曲の冒頭部分）～


音源を聴く
1. ドビュッシー／チェロとピアノのためのソナタ　ニ短調
2の音源を聴く
2. バッハ／無伴奏チェロ組曲第６番　ニ長調　BWV 1012
3の音源を聴く
3. エルガー／愛のあいさつ　[アンコール]